How Hoyte Shot The Odyssey in IMAX

Instagramでフォローしてください：  / rorzfilms   世界最大のスクリーンで、最も古い冒険物語をどのように映像化するのか？撮影監督のホイト・ヴァン・ホイテマは、映画製作における肉体的な苦闘こそが映画の真髄だと信じています。『インターステラー』で65mm IMAXカメラを手持ちで撮影したり、『Nope』で赤外線デイ・フォー・ナイト装置を開発したり、『オッペンハイマー』で史上初の白黒IMAX映画を制作したりと、ホイテマは常に大判アナログ映画製作の限界を押し広げてきました。 この解説では、クリストファー・ノーランやジョーダン・ピールといった監督たちと共に、ホイテマの映像哲学を探ります。なぜ彼は無機質なCGIを拒否し、実写技術を重視するのか、なぜ最先端のワイヤレスDMX照明ネットワークを活用してセットの機動性を維持するのか、そしてなぜ黄金比の厳格なルールを捨てて、生々しい感情の真実をスクリーンに映し出すのか、その理由を探ります。 チャプター 0:00 - IMAXの苦闘と物理的な映画製作 1:11 - 対話のための特注IMAX「飛行船」の製作 3:17 - ショットではなくセットの照明 5:41 - 精密さよりも魂を 8:56 - 黄金比からの脱却 11:07 - ロビー・ミュラーから学ぶ 13:18 - ウォーリー・フィスターの後任 15:29 - IMAX「ミニバー」の手持ち照明 18:18 - ワイヤレス照明とエアマックスネットワーク 24:06 - 風景としての人間の顔 26:08 - ノー：赤外線デイ・フォー・ナイトの発明 36:28 - オッペンハイマー：白黒65mm IMAXフィルムの製作 44:31 - CGIの拒否と沈没したダンケルクのカメラ 48:35 - テネット：IMAXカメラの操作逆再生 51:59 - 感情の真実を求めて